Kurs fotografii online - Poradnik fotograficzny - Szeroki Kadr. Autorzy poradników. Przeglądaj poradnik według wybranych kategorii. Tematy Sprzęt Zagadnienia techniczne Sposoby fotografowania Akcja i ruch Architektura Dokument i reportaż Historia Ludzie Podróże Pora dnia, pora roku Przedmioty Przyroda i krajobraz Światło Postedycja Tutaj musimy wrócić do słynnej fotografii z 1934 roku wykonanej przez chirurga Roberta Wilsona. To jedyny tak wyraźny i doświetlony kadr potwora. Widzimy na nim głowę lub przód ciała szkockiej kryptydy. Na podstawie czarno-białego zdjęcia oszacowano, że potwór może liczyć aż 6 metrów długości. Czy zatem w Loch Ness pływa Przeszukaj zdjęć Pręgowiec Amerykański Obrazy i obrazów na licencji royalty-free w iStock. Znajdź wysokiej jakości zdjęcia, których nie znajdziesz nigdzie indziej. Najobszerniejszy kurs fotografii online nauczy Cię, jak fotografować w pełni świadomie. Drugi tekst w naszym cyklu filmowym dotyczy retrospekcji, czyli sposobów opowiadania o wydarzeniach starszych niż akcja filmu Realizacja: Krystian Bielatowicz. W drugiej części wideoporadnika Fotografia rodzinna Dorota Kaszuba i Michał Warda z WhiteSmoke Studio opowiadają o tym, jak fotografować rodzinę w jej własnym domu – kiedy głównymi bohaterami są młodzi rodzice i ich pociechy lub cała rodzina zgromadzona z okazji ważnego wydarzenia (np. świąt). Mam nadzieję, że będziecie tutaj zaglądać i w jakimś stopniu uznacie, że ten blog nie jest jak wszystkie. Wierzę, że prosty chłopak jak ja, dotrze do pięknych ludzi, jakimi jesteście Wy. Chciałbym, żeby świat fotografii został naprostowany, jednak wiem, że to obecnie niemożliwe. Za daleko to wszystko poszło. . W poprzedniej części Poradnika Fotografii Mobilnej omówiliśmy sobie podstawy kompozycji. Pora więc na bezpośrednio związany z nimi element procesu fotograficznego. Dla doświadczonego fotografa to rzecz podstawowa, wyróżniająca jego indywidualny styl i sposób opowiadania o otaczającej go to nic innego jak wycięcie z obserwowanego lub już zarejestrowanego obrazu określonego fragmentu w celu uzyskania kadru. Decyduje nie tylko o treści ale i sposobie jej oddziaływania na widza poprzez wykorzystanie technik kompozycyjnych. To pozostawienie na zdjęciu wyłącznie tego co chcemy obrazu przeprowadza się na dwa sposoby:w trakcie rejestrowania – zmieniając pozycję aparatu/kamery lub ogniskową obiektywupo zarejestrowaniu – wycinając wybrany fragment podczas ogniskową obiektywu i pozycją urządzenia, wpływ na kadr mają również wymiary matrycy i ustalone proporcje zapisu obrazu. W przypadku smartfonów możliwe jest na przykład robienie zdjęć kwadratowych lub w proporcjach 4:3, 16:9 lub (w zależności od dostępnych ustawień).Jak więc należy kadrować? Wszystko tak naprawdę zależy od was, od tematu zdjęcia i od tego jak chcecie pokazać to co widzicie. W zależności od potrzeb możemy używać:kadrów ciasnych/wąskich, na których jest wyłącznie fotografowany obiekt lub szerokich, pokazujących kontekst naszego tematu,kadrów poziomych, pionowych, kwadratowych lub panoramicznychkadru z perspektywy ptasiej (z góry), linearnej (na wprost) lub żabiej (od dołu)Powyższe zasady możemy śmiało rozszerzyć o podstawy kadrowania filmowego gdzie stosuje się tzw. plany:totalny/daleki na którym postać ludzka jest niemal niezauważalna lub niewidoczna, używany do pokazywania plenerówogólny gdzie sylwetka ludzka jest zauważalna i widać jej otoczeniepełny pokazujący całą sylwetkę oraz część otoczeniaamerykański z kadrowaniem postaci od kolan w góręśredni z kadrowaniem postaci od pasa w górębliski (półzbliżenie) obejmujący popiersiezbliżenie/wielki plan na którym widać twarz lub inny obiekt zajmujący większą lub całą część kadrudetal/wielkie zbliżenie wypełniający drobnym elementem cały kadrmakrodetal ukazujący obiekty lub fragmenty obiektów niedostrzegalne gołym okiemJednym z ułatwień oferowanym przez współczesne smartfony jest możliwość wyświetlania siatki pomocniczej podczas fotografowania. Położenie linii w 1/3 i 2/3 wysokości oraz szerokości wynika z zasad trójpodziału. Przecięcia określają natomiast mocne punkty kadru czyli miejsca, które teoretycznie najbardziej skupiają uwagę obserwatora. To tam powinien znajdować się fotografowany obiekt lub elementy zdjęcia które chcemy wyeksponować. Nie musimy oczywiście wykorzystywać wszystkich punktów od trójpodziału jest kadr centralny, charakteryzujący się umieszczeniem fotografowanego obiektu na środku kompozycji. Najczęściej korzystają z niego początkujący, choć doskonale sprawdza się na przykład przy kwadratowych proporcjach używanych na Instagramie, przy portretach, zdjęciach produktowych lub w fotografii zasad kompozycji i powyższych wskazówek dotyczących kadrowania pozwala ukazać nawet popularne tematy w nieoczywisty i interesujący sposób, tak by uniknąć typowych ujęć. Poniżej przykładowe zdjęcia tego samego wszystko na dziś. Mam nadzieję, że powyższy wpis posłuży wam za inspirację podczas kolejnych zdjęć. Oczywiście istnienie opisanych zasad nie oznacza, że powinniście się bezwzględnie do nich stosować. To tylko teoretyczne założenia, które warto poznać, by później świadomie do nich nawiązywać lub je łamać. Ciąg dalszy w kolejnej części życzę i tylko udanych kadrów. __________________ Partnerem technologicznym cyklu jest Motorola. Wszystkie zdjęcia i zrzuty ekranu wykonano smartfonami tej marki. Łukasz Skwiot, jeden z najlepszych polskich fotografów sportu i ambasador Canon Europe, zabrał mnie ze sobą na mecz futbolu amerykańskiego. Wejdźmy za kulisy i poznajmy sekrety jego pracy. Jak sam mówi, jest fotografem sportu z pasji i z wyboru. Dynamika i akcja powodują szybsze bicie serca, a on może uwiecznić ten ułamek sekundy na zdjęciu. Łukasz Skwiot specjalizuje się w fotografowaniu piłki nożnej, futbolu amerykańskiego oraz wykonywaniu sesji sportowych. W swojej pracy stawia na dynamiczne, ciasne kadry. Uwielbia być w centrum akcji. Skwiot zbierał doświadczenie podczas pracy na największych turniejach sportowych świata, takich jak piłkarskie Mistrzostwa Świata, Europy czy ponad 100 meczach Ligi Mistrzów. Oprócz tego wykonuje sesje reklamowe sportowców, podczas których przenosi ruch do statycznego studia fotograficznego, budując klimatyczne i emocjonujące kadry, niekoniecznie wpisujące się w kanony klasycznego portretu. Łukasz Skwiot w 2020 r. dołączył do grona Europejskich Ambasadorów marki Canon. Jest także współpracownikiem sklepu Fotoforma. Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Fot. Łukasz Skwiot Bohater tego materiału na co dzień fotografuje dla tygodnika „Piłka Nożna”, jest fotoreporterem agencji CyfraSport oraz fotografem drużyny futbolu amerykańskiego Panthers Wrocław. I to właśnie na meczu tego zespołu mogłem mu towarzyszyć. Zobaczyłem, jak przygotowuje się do meczu, na co zwraca uwagę w trakcie, jak zarządza zdjęciami, aby je szybko wysyłać do klienta. Dowiedziałem się, co jest najtrudniejsze w pracy fotografa sportowego i dlaczego kocha to, co robi. Łukasz Skwiot korzysta z profesjonalnych lustrzanek cyfrowych Canon EOS-1DX i Canon EOS-1DX Mark III z obiektywami Canon EF 400 mm f/ IS III USM i Canon EF 70-200 mm f/2,8L IS III do zbliżeń zawodników na boisku, oraz kilku szkieł o szerszej ogniskowej jak Canon EF 16-35 mm f/ USM III, do kadrów z bliska. W fotografii sportu istotne są także szybkie i wytrzymałe karty pamięci. Łukasz zaufał kartom Angelbird AV PRO CFexpress 256GB. Sprzętem idealnie skrojonym pod jego potrzeby będzie z pewnością zapowiedziany niedawno bezlusterkowiec Canon EOS R3 oraz dwa nowe teleobiektywy stałoogniskowe: Canon RF 400 mm IS USM i Canon RF 600 mm F4L IS USM. Krzysztof Basel Dziennikarz, fotograf, twórca treści marketingowych z ponad 15-letnim stażem. Od lat związany z mediami foto i tech oraz branżą e-commerce. Przez niemal dekadę prowadził największy polski serwis o fotografii (Wirtualna Polska), a także pisał dla Spider's Web, czy Digital Camera Polska. Pracował też dla takich marek, jak Amazon, Allegro, Ceneo, Netguru, Divante czy Ceni szczery fotoreportaż, architektoniczny minimalizm, zdjęcia pokazujące prawdziwe życie, ale i intrygujące ujęcia z drona, dzięki którym odkrywa otaczający świat na nowo. Więcej w kategorii: Poradniki PoradnikiZłota i niebieska godzina w fotografii. Czy to najlepszy czas na zdjęcia? WywiadyZbigniew Furman: portret autorski i fotografia dzieł sztuki [wywiad] PoradnikiZamrażanie ruchu błyskiem w fotografii – jak zrobić to dobrze? Rzetelne testy naszych specjalistów Testy3 Legged Thing Punks – sprawdzamy nowe zbuntowane statywy Poradniki3 powody, dlaczego warto wybrać karty pamięci Angelbird Testy4 powody, dla których Fujifilm X-T4 to mistrz uniwersalności Zapisz się do newslettera i bądź na bieżąco W jednym z postów kilka dobrych miesięcy temu ( Subiektywna lista ) przedstawiłam wam moją subiektywną listę najważniejszych fotografii. Wtedy i teraz wybór był dla mnie o tyle trudny, że zalewa nas z każdej strony tyle rozmaitych obrazów, że wybrać z nich te najistotniejsze, graniczy niemal z niemożliwym. Na Instagramie pod hasztagiem fotografia wyświetla się w tym momencie ponad 400 milionów zdjęć z całego świata. To ledwie uświadamia ogrom zdjęć, które powstają każdego dnia. Czy są istotne? Czy przedstawiają coś wartościowego? Jeśli uznamy i wyjdziemy z założenia, (o czym najlepiej pisała Susan Sontag ) że fotografia zamraża moment, to dzięki niej ludzie i zdarzenia mają szansę trwać wiecznie. Piękne co? Tak chciałabym widzieć i rozumieć fotografię. Więc z tych miliardów zdjęć, które powstają każdego dnia na świecie, jeśli macie ochotę poznajcie takie, które są szalenie ważne. Część z nich jest istotna, przez okoliczności w jakich powstały. Bo to pierwsza fotografia, najdroższa, najmniejsza czy największa, część przez wyjątkowe okoliczności jakie im towarzyszyły. Oto moja lista fotografii które z miliardów zdjęć o których pisałam trzeba znać, trzeba o nich mówić, bo są szalenie zdjęcia na świecieTeraz się zdziwicie. Autor tych zdjęć jest w tym momencie milionerem. A te dwa z wielu jego zdjęć sprzedały się za miliony dolarów, dzięki czemu stał się najdroższym fotografem w historii. Andreas Gursky przeszedł tymi dwoma kadrami do historii fotografii. Człowiek z placu TiananmenZdjęcie Jeff Widener. Zrobione z szóstego piętra “Beijing Hotel”Uwielbiam to zdjęcie za jego siłę i przekaz. To niesamowite, że jednostka ma w sobie tyle siły i walki, żeby w pojedynkę, chociażby symbolicznie stanąć do walki przeciwko systemowi. Na zawsze ten kadr, będzie nawoływał do walki przeciwko systemowi, i że wyjście naprzeciw może mieć ogromne znaczenie. W 1989 wojsko chińskie brutalnie pacyfikowało demonstracje studentów. Reporter uchwycił moment, który już na zawsze będzie synonimem walki o prawo do wolności. Zrobił je na dzień po masakrze która miała miejsce na placu Tiananmen. Pomimo że nie był jedynym który sfotografował ten moment, to jego zdjęcie wylądowało na okładkach prasowych całego świata. Zwykły zachód słońca?Niekoniecznie:) To zdjęcie rzeczywiście przedstawia zachód słońca, z tą drobną różnicą, że wykonane zostało na Marsie przez łazik. Porażające dla mnie jest to, że równie dobrze to samo zdjęcie mogło powstać na jakimś bezludnym, odległym miejscu na naszej planecie. Zbieżność planet wydaje się już być przypadkowa :) Najstarsze zdjęcie na świeciePowstało w 1826 bądź 1827 we Francji i wykonana przez Joseph'a Nicéphore'a Niépce'a. Przedstawia widok z okna. Jego zrobienie trwało podobno koło od ośmiu do kilkunastu godzin naświetlania. Chociaż tu informacje bywają sporne, bo przy próbach odtworzenia tego zdjęcia jego zrobienie zajęło niektórym nawet kilkanaście dni:) Trochę się od tego czasu w fotografii zmieniło. 1991 Kuwejt zdjęcie Steve McCurryZdjęcie wykonane dla jednego z moich ulubionych pism National Geographic przedstawia Kuwejt w ogniu i zwierzęta, które podczas tego obłędu próbują znaleźć pożywienie i wodę. Wojna która rozegrała się w zatoce perskiej i wybuchy ropy na polach naftowych przyczyniły się nie tylko do ofiar w ludziach. Ten niemal post-apokaliptyczny kadr niczym z jakiegoś przerażającego obrazu, pokazuje dobitnie, że ofiary dotyczą nie tylko ludzi i że całe naturalne środowisko również ponosi straty. Flower Power Bernie Boston 1967Kolejne zdjęcie przedstawiające cywilów, którzy ozdabiają kwiatami wcelowane w nich karabiny. Powstało podczas demonstracji kiedy cywile głośno protestowali przeciwko wojnie w Wietnamie. Jak wiecie przyroda i zwierzęta zawsze znajdują wyjątkowe miejsce w moim sercu. Od lat kupowałam i zaglądałam do pisma National Geographic żeby podejrzeć miejsca i zwierzęta, których nie widziałam nigdy na oczy. Pamiętam jak lata temu zobaczyłam film “Goryle we mgle” i ile rzeczy uświadomił mi ten film. Na tą chwilę na ziemi żyje około 700-set goryli, to stanowczo za mało, żeby oglądać te inteligentne i potężne zwierzęta tylko zamknięte w klatkach w zoo. Aktywiści i ekolodzy walczą o to, żeby przywrócić ich populację i by ograniczyć kłusownictwo. To kilka magicznych kadrów po których pokochacie te zwierzęta. I piękna Jane Goodall która przez całe swoje życie walczyła o te lat później zrobiono zdjęcie gdy osierocone goryle drzemią wraz ze swoim opiekunem w ośrodku badawczym stworzonym przez Jane Goodwall. Zdjęcie John MooreI Która przez 30 lat swojego życia badacza i naukowca walczyła o to, by świat nie był świadkiem takich wydarzeń jak ta masakra goryli w górach. Zaczynając przygodę z fotografią często nie zdajemy sobie sprawy jak długa droga nas czeka aby nasze zdjęcia były dobre. Amatorzy często wypowiadający się na forach zwracają uwagę na mnóstwo parametrów i czynników mających wpływ na ostateczny kształt zdjęcia, zapominają jednak o rodzajach kadrów. Początkujący za priorytet uważają że w kadrze mieści się obserwowany fragment rzeczywistości, obiektu, model lub detal który mają zamiar sfotografować. Natomiast reguły kompozycji to sprawa pierwszorzędną, które charakteryzuje świadomego fotografa. Równie istotnym jego elementem jest kadr, który właściwie użyty może wzmocnić zdjęcie, poprzez zmianę perspektywy ukazać zupełnie nowe oblicze fotografowanej sceny. Wbrew pozorom nie jest to takie trudne, a czas poświęcony na naukę kadrowania zwróci się z nawiązka wynosząc nasze umiejętności na nowy poziom. Najprostszy podział kadrów to pion i poziom. Wynika to z faktu iż ludzie najczęściej fotografują krajobrazy obraz portrety. Na potrzeby nauki zrezygnujmy jednak z oczywistości i pomyślmy do czego jeszcze przydaje nam się zmiana orientacji zdjęć. Kadr horyzontalny (poziomy) akcentuje poziome linie na zdjęciu, wertykalny natomiast pionowe. Poziome pokazują relacje pomiędzy planami, a więc motywem głównym i jego otoczeniem, pionowe natomiast izolują. Sprawdź: Czy warto zmieniać aparat na pełną klatkę? Przykłady są banalne i mówią same za siebie: strzelistość i wysokość budowli podkreśli kadr pionowy, łańcuch górski lub malowniczą łąkę lepiej zarejestrować tak aby wyróżnić linię horyzontu czyli poziomo. Odpowiednie zorientowanie kadru sprawi, że widz lepiej wczuje się w nasze zdjęcie, będzie ono dla niego bardziej naturalne. W kadrowaniu liczy się jeszcze inna kwestia – proporcje boków kadru. Możemy dla uzyskania określonego efektu tak wykadrować zdjęcie aby jego mocne punkty znajdowały się w odpowiednich miejscach. Odpowiednio użyty program graficzny dzięki któremu możemy dowolnie kadrować zdjęcie może zmniejszyć lub zwiększyć siłę oddziaływania jaką daje nam zmiana orientacji zdjęcia. Pamiętajmy jednak aby zachować granice – po pewnym czasie z poziomego kadru zrobi się bowiem panorama, a to już temat na osobny artykuł. Rozszerzając kadr pamiętajmy o pułapkach – szeroki kadr ciężko jest zagospodarować, jego elementy rozchodzą się i tracimy mocne punkty. Fotografia w formacie 4:3 jest znacznie łatwiejsza do skomponowania. Dodatkowy problem z kadrowaniem napotkamy w momencie robienia odbitek: kompakty robią zdjęcia z o proporcji boków 3:4, podczas gdy lustrzanki 3:2 – oznacza to że zdjęcie albo zostanie rozciągnięte albo dodany zostanie odpowiedni margines. Wróćmy teraz do fotografii panoramicznej. Jest to bardzo specyficzny rodzaj zdjęć, który obrazuje nam teren którego nie jesteśmy w stanie objąć gołym okiem. W praktyce panorama w erze cyfrowej powstaje przez połączenie kilku kadrów. Zobacz: Fotografia wnętrz Innym specyficznym rodzajem kadrowania jest kwadrat. Taka metoda zwiększa wyważenie zdjęcia, jest ono neutralne (nie ma przewagi pionów ani poziomów). Osoba oglądająca zdjęcie koncentruje się na centrum kadru dlatego też często fotograficy w ten sposób kadrują plany symetryczne.. Zdjęcia kwadratowe są domeną aparatów średnioformatowych i w takich realizacjach występują najczęściej. Rozmawiając o kadrowaniu nie sposób zapomnieć o regule złotego podziału. Prostokątny kadr o odpowiednich proporcjach służy także do wyznaczenia złotej spirali, która jest jedną z najlepszych figur kompozycyjnych. Według obliczeń najbliższy zasadom złotego podziału jest wspomniany wyżej kadr o proporcjach 16:10. Najczęściej mamy z nim do czynienia w naszych laptopach i monitorach. Choć nasze lustrzanki zapisują obraz w formacie 3:2 możemy spróbować drugiej opcji i być może zrobić zdjęcie, które pobije kompozycyjnie wszystko co do tej pory udało nam się sfotografować. Sam format zdjęć ma również znaczenie. W połączeniu z możliwościami cyfrowej ciemni zyskujemy potencjał który pozwoli nam na tworzenie nietypowych i oryginalnych fotografii.

kadr amerykański w fotografii